谈高师音乐教育动态课程实践

　　在高师音乐教育的整个过程中，艺术实践活有着非常重要的作用。学生通过艺术实践，将理论知识与实践过程相结合，有助于巩固和深化所学知识。艺术实践能够培养学生的实践能力和创新精神，是理论教学不能取代的，文章结合笔者的教学经验，从几个方面论述了高师音乐教育开展艺术实践的具体可行的途径，希望以此增强学生艺术实践的能力，促进其综合素质的提高。

　　一、高师音乐教育动态课程实践实证研究

　　(一)调查对象为了确保问卷调查结果的真实性和有效性，选取了山东省内经济条件和教育水平较为均衡的一所二级学院作为调查对象。选择校内120名音乐教育专业方向的学生，运用现场回收问卷与访谈相结合的方式进行数据收集与整理，共发放问卷120份，回收有效问卷113份，其中女性69人，男性44人，大一、大二学生占比58.3%;大三、大四学生占比41.7%。

　　(二)调查数据分析与讨论1.高师音乐教育动态课程开设情况满意度分析音乐教育动态课程满意度是反映大学生对课程开设情况是否满意的重要体现。通过表1可以看出，对课程开设情况不满意的人占57.5%，大多数学生表示学校开设的动态音乐课程根本无法满足学生的需求;非常满意的仅有6.2%。由此可见，高校对音乐教育中所开设的动态音乐课程重视程度不够。2.动态课程学习效果满意程度分析对已开设的音乐教育动态课程学习效果的满意度调查能够直接反映出大学生对此类课程的接受程度。通过表2中的数据可以看出，有75.3%的学生对此类课程是感到满意的;而只有9.7%的学生对课程开设效果非常不满意。由此可见，学生是非常喜欢此类课程的，促进音乐教育动态课程的发展，能够让学生积极主动地投入到学习中来。3.现有课程模式满意度分析从图1可以看出对现有课程模式不满意的学生占68.1%，仅有6.3%的学生表示对现有的音乐教育动态课程模式非常满意。由此可见，要促进音乐教育动态课程的发展，还要在动态课程教学模式改革上下功夫，只有“活”的教学模式，才是真正的动态教学模式。高师音乐专业学生音乐素质的高低，直接影响着未来音乐教育的发展。据最近的研究显示，越来越多的音乐师范生在学习的时候出现注意力不集中、学习耐力差等问题，这些学生肩负着祖国未来音乐教育事业的重任，因此寻找到音乐教育课程内容与高师学生的学习习惯及兴趣的连接点，切实有效地提高他们的学习兴趣，真正做到让高师音乐教育课程成为在玩中学、学中玩的动态趣味性音乐课程是当下音乐教育研究的重中之重。

　　二、强化高师音乐专业进行艺术实践的措施

　　（一）学校领导应高度重视艺术实践的开展

　　由于艺术实践的开展涉及学生的管理、师资、经费及教学的经费等多个方面，需要多方面配合才能完成，因此，学校领导应该给予高度重视，形成健全的领导和组织体系，以保证艺术实践活动的顺利进行。学校应以该项工作为提高教学质量的有效机制的实现来长期建设。在基层教学部要设立领导艺术实践开展的小组，设置专职负责艺术实践的岗位，与此同时，还要鼓励学生会成立艺术实践社团。这样才能保证艺术实践的有效进行。

　　（二）建立高水平高素质艺术实践师资队伍

　　高水平高素质的师资队伍，为顺利开展艺术实践活动、保证实践的质量提供了基础，是影响实践活动有效进行的最基础的因素。高水平教师，要具有出色的教学能力、舞台表演经验丰富。学校要定期在教师当中开展艺术实践，比如组织教师外出艺术采风，举办音乐会，举办演唱比赛等等。在保证教师“质”的同时，还要保证“量”。

　　三、高师音乐教育动态课程的应用价值

　　动态课程的探索，在音乐人才培养上实现了从理性到感性的跨越，使得原本枯燥的高师音乐教育变得生动而充满活力。这对激发学生的学习热情、构建以实践为主体的音乐教育模式起到了积极的作用。

　　(一)构建新型的音乐课实践教学模式无论是小学生还是已经成人的大学生，他们多数都是喜欢动态课堂的，因此在以后的教学中教师要把培养学生的想象力、创造力，使其更好地发挥各种才能作为教学的主要指导思想。丰富多彩的动态实践活动，大大提升了学生动脑、动手的能力，并且在自主创编的过程中他们会自发地进行课前资料搜集，而创编出的内容，是他们真正喜爱和熟悉的。这些源于他们生活中的语言和素材，在实践过程中被他们不断推敲、完善，这样的课堂教学模式才是符合新时代要求的、经得住考验的新型实践教学模式。

　　(二)多学科融合的创新音乐教育课程兼容了中西方音乐史、音乐教育史、声乐、器乐、文学、舞蹈等多种相关知识。现在的大学生在知识接触上较上个世纪的学生范围更广，也更杂，因此把学科融合简单地理解成学科相加，在课堂上分块来讲解各个学科的单一知识内容，已经很难被学生所接受。在实践中，应以音乐为教学主线，贯穿具体的音乐材料，构建起与其他学科的联系，如将这些看似零散、无序的多学科内容分解成相联系的小故事或组合成有主题内容的音乐舞台剧，这样学生们的学习欲望才会高涨。这样的方式能把学生的学习兴趣引向音乐，引向音乐教育的艺术内容、艺术形式及音乐的情感内涵。在实践中，将听、唱、动、奏有机融合，从中自然地融入各个学科的内容。

　　(三)增强学生的艺术创造力音乐艺术也是创造性最强的艺术之一，其表演、欣赏、创作等各个环节均体现了鲜明的创造意识、独特的创造行为，因此，音乐教育实践在培养学生创新思维方面有着极大的优势。学生在音乐教育实践的过程中要先了解中国和西方的各种音乐知识，然后根据理解来编配音乐、舞蹈，撰写舞台实践的脚本。根据音乐会、舞台剧等的要求，学生会自行创作歌曲等，这在无形中增强了学生的艺术鉴赏与创造能力。培养学生的参与热情，就是在播撒未来的希望之种。高师音乐教育动态课程实践，使原本枯燥乏味的课程变得立体化，使得高师音乐教育专业的学生真正“会读书、读懂书”，使得更多的学生在学习中感受到音乐之美。未来中外音乐教育的课程实践还将应用到中小学音乐课堂中，让小学生、初中生、高中生在不同阶段学习音乐、历史等课程时，都能够点燃学习的热情，更快速地提高他们的学习效率。

　　结语：高师音乐教育专业不断地就“如何开展艺术实践活动”进行改革和创新，以此来有效提高本专业人才的质量。艺术实践活动不仅可以提高学生音乐教育方面和组织方面的能力，还能帮助他们增强舞台自信，培养良好心理能力。高校应该有步骤、有计划地进行艺术实践，使学生将理论知识与艺术实践相结合，激发其学习的积极性和主动性，培养社会需要的高质量音乐教育人才。

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